2016-05-12 07:17:40 来源：雅昌艺术网专稿 作者：彭菲
摘要：“你看对面那个胖子，他抖了抖身子，什么也没说，但 他也传达了信息。这时，要再在他旁边搭个女孩，他们产生联系，就形成语言。要想再戏剧一点，让他砸个东西发出声响，这就是个故事。”杨福东坐在咖啡馆，眼 神锁定一位陌生人的背影，举例叙事语言的多样性。
艺术家杨福东
“你看对面那个胖子，他抖了抖身子，什么也没说，但他也传达了信息。这时，要再在他旁边搭个女孩，他们产生联系，就形成语言。要想再戏剧一点，让他砸个东西发出声响，这就是个故事。”杨福东坐在咖啡馆，眼神锁定一位陌生人的背影，举例叙事语言的多样性。
“大家都习惯‘对话即电影’。”他顿了顿，没接着定义“其实电影不全是这样的”。这种不确定性在他的作品中也时有发生，让第一次观看的人很难得到确定答 案。片中人物很少有大起大落的情绪，他们往往呈现一种出神的状态，即便极端的画面——如两位杀牛的人，都模糊了他们狰狞的脸孔，只是被想尽办法重复切割的 动作取代，最终完成漫长的、不带血腥的，却又直白露骨的片段。
杨福东很少对作品进行全面的阐释。“很少有艺术家这么做。观众来看了，他/她就是第二个导演。”
对于绝大多数观众，《陌生天堂》、《竹林七贤》、和诸如《国际饭店》等女性题材是他们认知杨福东的起点。不过，这些影像都无法线上观看，即便进入香格纳 画廊的官网，也只“试看”几分钟，大多数资料是单帧画面。因此，长发，诗意的镜头语言，国际声誉，几乎构建了他和公众的所有联系。
“我 以前在电影手册里看到费里尼的介绍，当时还没看过他的作品，两张剧照是我对他作品的全部想象。这里难免有所误读。”杨福东说。如今，他成了被“误读”的对 象。“泳衣女孩仅仅是一套自己的摄影作品而已，《新女性》也不是说女性题材的。”由于《国际饭店》等作品的广泛流传，杨福东被贴上“拍摄女性”的标签，但 他同样拍摄过“伪纪录片”式的《雀村往东》、《第五夜》、《青麒麟/山东纪事》、《夜将》等，只是它们不在艺术圈外广泛传播。杨福东说，这些作品都朝着 “人到底有没有精神性”的方向展开，而它们逐个收录在“图书馆计划”里——每件作品像是书籍放在书架上，有心者自会看。
去年，杨福东和 巫鸿一起从中选出五组，展示在余德耀美术馆中，其中包括最新作品《天色·新女性II》。在过去三年中，他的个展更是达到十余场，覆盖美国、意大利、新加 坡、墨尔本等地。从“三个月拒绝说话”与《陌生天堂》开始，杨福东的创作生涯延续20余年。如今，这位因“拍得美”被广泛认知的艺术家说，与其“想怎么拍 好看，更想真实地传达所思所想”。
《陌生天堂》
雅昌艺术网：2006年您还在拍《竹林七贤》，一直拍到2007年，结束它的原因是？
杨福东：“七贤”从一拍到五，大的方向一直是有的，但越拍到后面，特别拍到“四”和“五”的时候，会有一些不确定性，想重新找到一些方法。
雅昌艺术网：不确定什么?
杨福东：就像你在图书馆看了很多书，好像学了很多知识，但充满了“空”。这种“空”，是你没有实际走到户外体会外界的真实，有一种明显的疏离感。
雅昌艺术网：这是您自己发现的吗？还是不断和外界沟通后的体会？
杨福东：是我自己的体会。我们总想要找理想的生活，美好的东西。但理想的东西就在现实周围，你都视而不见，反而总是朝向远处。就像是以前画画的时候，老 是想画特别好的速写，所以下乡去画，美好的风景都在你面前你都视而不见，等哪天交作业来不及了，突然在门口小院发现这儿也很美。
雅昌艺术网：您怎么看待《竹林七贤》在您个人创作中的位置?
杨福东：“七贤”是体现的是精神的憧憬。我在“七贤”之后就想做“图书馆计划”。“图书馆计划”可以维持十几年、二十几年，当时是说拍22部电影。不管 别人怎么看待它们，它就像书架上的书一样放在那儿，自然有人会去看。所有这些影像，围绕的方向是人到底有没有精神性? 其实从某些角度来说，这是延续“七贤”的。
《雀村往东》
雅昌艺术网：2007年您就拍了《雀村往东》，如果“七贤”像虚构的故事，《雀村往东》看起来就像真实的纪录片。
杨福东：我很感兴趣“伪纪录片”的拍摄方式，所有人和物都自然和直接表达出来，和摆拍的效果完全不同。《雀村往东》是虚拟的纪实电影，所有真实的情境都 是演员表达出来的，它有种混淆性。前段日子我拍了一部长片，还没剪，也是回到河北农村，上次拍狗(《雀村往东》)，这次拍人的生活状态。河北农村是我小时 候呆过几年的地方，现在隔几年去看一下，发现那里的现状和记忆有了很大的距离。但尽管物质生活变了，人的基本状态没有变。如果这两年不拍农村，那么村子可 能就没了。
雅昌艺术网：如何引导专业演员拍摄出在当地的生活状态？
杨福东：我很 多作品是没有剧本的，只是一个大的提纲。我不确定文字的准确性有多大，但提纲式的方向的指向性已经非常清晰了。这让你在创作中有憧憬，有即兴的变化，创作 中有不确定性，你需要把握不确定性的度。非专业的演员可能在某一刻有状态，但专业演员更容易把握拍摄张力。其实我很喜欢默契型的演员，就是你一个眼神过 去，他/她就领会了。这样的演员是有的。
《第五夜》
雅昌艺术网：《第五夜》（2010）采用七个屏幕说同一个故事，每个屏幕中的人物、事件都相互作用。这种手法想传达的信息是什么？
杨福东：《第五夜》是七个屏幕一起看。这不单单是作者想表达什么，观众也是“第二个导演”，他/她有自己的观影方式和观影理解，这才是最重要的。他也许 只看一分钟或只看一个画面，但那一瞬间作品和他/她建立的互动，就构成“第二个导演”了。这是影像创作者没有办法判断观众的地方。我也不会把自己的作品解 释得完完整整。创作者有一种不确定性的准确性，观众也是。很多影像艺术家的作品只是去呈现他/她的所思所想，也许它们不适合大家常规的观影习惯，但它就在 那里。这很有意思。
雅昌艺术网：仅看一分钟或单帧阅读，或许会对您的作品有所误读，这样没关系吗？
杨福东：这里有个区别是，写作的人和艺评论家还是要花时间去看，没看过，那问题谈不深入，很可能用网上现有的文字组接，到时就人云亦云了。其他人，包括 艺术家就比较放松，我有时也喜欢一种“误读”。我以前在电影手册里看到费里尼的介绍，当时没有看过他的作品，两张剧照是我对他作品的全部想象。误读式的理 解是因人而异的，有有趣的部分，也有无可奈何，其实误读到一定程度也挺逗的。
《关于与一切未知的女孩：马斯瑟》海报
雅昌艺术网：大多数观众对您的了解集中在《竹林七贤》与几组女性作品，但它们不是您的全部。
杨福东：对我来说，《国际饭店》仅仅是一套自己的摄影作品而已，由于现在的传播，好像自己就拍女孩，包括《新女性》的题目让人以为就是女性话题一样，但这的确是个误读。我不会明确地给自己定型，只希望在未来的创作中能够尽可能地、真实地呈现自己的所思所想。
雅昌艺术网：您大多数作品中的对白很少，有些只有内心独白。这种叙事手法如何让更多人看明白？
杨福东：大家已经习惯了“对话即电影”，或认为对话就是电影的根本。观众进影院付钱消费他的情感。情感是什么?观众要“听故事”，有些恨不得在三小时把 几个人的一生都演出来，让你感动得一塌糊涂。但我觉得影像的所有内容都是语言，比如演员的身体，他的一举一动都能够叙事。就像对面站着的那个人，你想他为 什么那么做？如果再安排一个姑娘在旁边一搭，他们可能就发生一段情节。现在我们坐着的咖啡馆，有着背景音乐，也有嘈杂的自然声，这也是语言。如果要戏剧一 点，让个胖子拿着什么砸两声就可以，叙事有很多方法。
雅昌艺术网：为传达所思所想，现在的镜头语言更丰富了。
杨福东：其实早期也不单一，那时候觉得什么可实现就去做，或者认为什么是对的就做了。反而是现在有些作品的镜头是不动的，就在当中串上几个移动镜头。
雅昌艺术网：现在您的作品里最想表达的是？
杨福东：现在我不会去想怎么拍一个特别美的画面，就是纯粹地把自己所思所想放进去。影像有时有一种迷惑。无论你拍真实的物、景还是人，观众会对其有个直观的反馈。而那种“不可说”，或是“韵味”透露了很多东方式的美学，恰恰是这种韵味反映着创作者的美学理解。
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