简介：林玉祥1957年生于山东德州。现为中国美术家协会会员，新疆美术家协会艺委会委员，创作中心办公室副主任。新疆画院特聘画家。 林玉祥先生早期学习油画，后转入工笔画，研习工笔画创作。工笔画远在我国魏晋时期就有了很高的艺术成就，其精髓在于运用工整、细致、缜密的技法来描绘物象，既注重写实又富有诗情。在十年的工笔画创作中，林玉祥抓住了工笔画的这一精髓。林玉祥的工笔画线条工整、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，他的工笔画是在对中国传统绘画的深入研究之后的体现出来的一种审美观，一种诗情画意。最近几年，林玉祥也在不断的对国画的传统艺术进行研究和学习，有许多的水墨写意作品展现给广大的书画爱好者。他的笔下，新疆的人物风情被描绘的淋漓尽致，惟妙惟肖的人物形象给人一种美感的同时，让人更多的想到了新疆这样一个美丽的地方。他不断地用画笔描绘着对新疆的炙热之爱，不管是工笔还是水墨写意，都很认真，很用情的去投入，去表达。 2000年，是他从油画到转型的关键一年，也是他对自己生命和生活的一次角度调整。那一年，林玉祥想为心爱的女儿画一幅头像画，当如阳光般青春靓丽的女儿坐到他对面的时候，他一下感觉，原来他画油画的那些技法，那些色彩，那些构图，并不能把女儿的情态完全表现出来。于是，他在画画的时候，开始用工笔画的技法，他知道自己有这样的底气。经过几个月的精心描绘，女儿清新、淡雅、阳光的头像在画布上出现了，女儿头像背后是很大的一组背景图，整幅画长宽都是1．8米，凝聚了他对生命的想象、思想的转折，将其命名为《秋荷》。2002年，林玉祥带着这幅画参加了全国美术展新疆区展，荣获了《金奖》。 2002年，他和新疆画院的几位画家去帕米尔高原采风，清早起来，他站在山上，面对村落和远山，倾听自然的声音和教诲，以好奇和兴奋的目光打量眼前的世界，于是，塔吉克族姑娘的各种影像涌入他的脑海中。回来之后，他借助联想与想象构筑了充满感情色彩的诗境，在创作塔吉克族姑娘时，他追求画外意，以诗意性的内涵画出了高原上塔吉克族姑娘细腻、幽雅、独特的抒情特质，整幅画洋溢着对自然生命和生活的深情。第二年，林玉祥的这幅长2．5米、宽2．1米的工笔画《塔吉克姑娘》参加全国第二届中国画展，荣获优秀奖，这幅作品在上海、大连等地的美术展上连续展出半年多，曾有人出资七万元买这幅画，林玉祥没有卖，至今还将它珍藏在自己家中。2004年，他的另一幅以塔吉克族姑娘婚嫁为主题的工笔画《待嫁》入选全国第二届中国人物画展，因为这些出色的成就，从2007年到2009年，他连续三年受到邀请，参加中会员展。这对于一个画家来说，是一种无价的荣誉，林玉祥很珍惜。在这些荣誉面前，他仍然觉得自己的任务是学习。在不断的学习中，林玉祥觉得自己是在画画，又不仅仅是在画画，他懂得了，绘画是在用艺术调整看待世界的目光，调整他对待生命和生活的态度。一个画家能够这样认知自己，从某种程度上证实，他不仅仅是一个画家，而是一个真正的艺术家。这样的调整也出现在他的艺术创作中 早在山东老家的时候，他就跟着一些师傅学过工笔画，那是上世纪70年代初，他刚刚高中毕业。当时，在内地的一些农村流行在橱柜、衣柜、影壁墙的玻璃上作画，画的大都是花鸟鱼虫、梅兰竹菊等，人们称之为“玻璃画”。其实“玻璃画”的很多技法就是工笔画的另一种 “翻版”。从小喜欢画画的林玉祥开始学习“玻璃画”。因为画得很出色，他被请到黑龙江、沈阳等地的农民家里去画 “玻璃画”。他先后去了三次东北。 在林玉祥的心里，工笔画是他孜孜以求，永远学习的一个大课程。他说，在工笔画面前，他是个永远毕不了业的学生，对于传统艺术的学习中，永远有学不完的技艺和知识。 作品： 1、2002年 作品，《秋荷》获纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展——新疆展区金奖。 2、2003年 作品《塔吉克姑娘》获《第二届全国中国画展》优秀奖 3、2004年 作品《待嫁》入选《第二届中国人物画展---纪念蒋兆和诞辰一百周年》 4、2006年 《胸中只有山河在》被毛泽东纪念堂收藏2007年 《高原丽日》入选《《第三届美术家协会会员中国画精品展》 5、2008年 《海的女儿》入选 《第四届中国美术家会员中国画精品展》  6、2009年 《飘香 》入选《第五届中国美术家协会会员中国画精品展》 7、2011年 入北京画院袁武工作室学习深造至今 8、2012年 全国美术作品展暨第12届全军美术作品展获（优秀奖）此奖最高奖 9、《民族魂》由自治区党史办收藏  10、《胸中只有山河在》由毛主席纪念堂收藏  11、《塔吉克少女》由上海东方美术馆收藏